Dhanush menjadi kekuatan utama film ini.

Sebagai Shankar, ia menghadirkan performa yang mentah dan menyayat. Emosi yang ia tampilkan—amarah, kecewa, cinta yang tak terbalas—terasa hidup dan menyentuh, bahkan ketika penonton tidak sepenuhnya setuju dengan cara berpikir karakternya.

Aktor asal India Selatan ini sekali lagi membuktikan kemampuannya menembus batas bahasa dan latar budaya.

Meski ada kritik soal logika karakter—terutama soal latar Delhi University—Dhanush tetap berhasil membuat Shankar menjadi sosok yang sulit dilupakan.

Kriti Sanon Tampil Lebih Dewasa dan Terkontrol

Berbeda dari peran-peran glamornya, Kriti Sanon tampil lebih tenang dan berlapis sebagai Mukti.

Ia merepresentasikan sisi rapuh dari kelas terdidik dan mapan—perempuan yang sukses secara karier, tapi goyah menghadapi kekacauan batin dan realitas sosial yang tak bisa ia kendalikan.

Chemistry antara Kriti dan Dhanush terasa tidak konvensional, bahkan sering tidak nyaman, tapi justru di situlah kekuatan emosional film ini bekerja.

Musik A.R. Rahman yang Perlahan Menghantui

Tak lengkap membahas Tere Ishk Mein tanpa menyebut A.R. Rahman. Musiknya memang tidak langsung “nendang”, tetapi perlahan meresap dan memperkuat atmosfer kegelisahan film.